好萊塢如何才能避免總是炮制出《環(huán)太平洋》（Pacific Rim）和《重返地球》（After Earth）這樣票房慘淡的爛片？

　　一位名叫亞歷克西·柯克（Alexis Kirke）的前華爾街?jǐn)?shù)量分析師自認(rèn)為找到了解決方案——但前提是要有海量的受眾分析數(shù)據(jù)。

　　今年早些時候， 亞歷克西·柯克（Alexis Kirke）首次公映了一部影片《Many Worlds》，但是他對觀眾們有一些特殊要求：必須佩帶一些傳感設(shè)備。這樣柯克就可以監(jiān)測他們的腦電波、心率、流汗多少和肌肉緊張水平。他這樣做并非是為了科學(xué)，而是為了科學(xué)娛樂。

　　可以這么說，人類身體在觀影時的身體反應(yīng)表明了主體的生理喚醒，或者該影片使人產(chǎn)生的怎樣的強烈感受。讀數(shù)沒有變化意味著無聊；而精神高度緊張，坐立不安則會在傳感設(shè)備的讀數(shù)上表現(xiàn)出巨大的峰值。隨后這些數(shù)據(jù)將會被導(dǎo)入計算機中，進行數(shù)據(jù)的平均和實時分析，以此基于觀眾的情緒反應(yīng)來改變影片敘事結(jié)構(gòu)和方向。

　　觀眾雖然沒有感覺到自己做了選擇，但是影片的情節(jié)已然經(jīng)過其無意識反應(yīng)的挑選。觀眾表現(xiàn)出的生理反應(yīng)決定了下一個情節(jié)會發(fā)生什么。對此感到不可思議？的確。在這個個性化娛樂的世界里，這可能正是好萊塢難題的一劑解藥。

　　數(shù)據(jù)分析能否拯救好萊塢大片？

　　并不是每一部影片都能像《鋼鐵俠》一樣，在不犧牲質(zhì)量的同時也能吸引大批觀眾。對于許多影片而言，每為取悅更多海外觀眾做出一步努力，其創(chuàng)意的精彩程度就會丟掉一分。

　　“一部影片需要達到于觀眾欣賞的最低標(biāo)準(zhǔn)，”柯克認(rèn)為，“而要達到各個國家的觀眾都可以接受的程度，影片往往會以妥協(xié)告終，這個標(biāo)準(zhǔn)會降的很低，其質(zhì)量會大打折扣。”

　　影片《Many Worlds》是情感優(yōu)化這一開創(chuàng)性領(lǐng)域的一部分。情感優(yōu)化標(biāo)志著一項重大轉(zhuǎn)變：在傳統(tǒng)影院的范圍內(nèi)，將觀眾從被動消費者轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訁⑴c者。

　　藝術(shù)表現(xiàn)形式能否被數(shù)據(jù)所驅(qū)動？

　　自然科學(xué)與人文科學(xué)之間的關(guān)系非常復(fù)雜。已故英國科學(xué)家C.P.斯諾在自己那篇著名《兩類文化》（The Two Cultures）中表達了觀點：“整個西方社會知識分子的生活”被分成這兩個截然不同的陣營，他們無法互相理解對方世界中的大部分問題。

　　而藝術(shù)和科技都或多或少得填補了這一鴻溝。舉例而言，像長笛這樣的樂器就像科技領(lǐng)域中的工具，只不過它用于創(chuàng)建“藝術(shù)”，盡管人們很少會以這樣的視角看待它。同樣的，在史蒂芬·列維（Steven Levy）1984的經(jīng)典著作《黑客：計算機革命的英雄》中描述了“黑客倫理”——“在計算機上創(chuàng)造藝術(shù)和美，”這一觀點被史蒂夫·喬布斯和皮克斯公司的員工們完美詮釋。

　　列維并不是第一個這樣表述的人。希臘詞technē的意思是“技藝”，包括了技術(shù)和藝術(shù)這兩層含義。文藝復(fù)興時期，各學(xué)術(shù)流派百花齊放，從那時起人們就開始努力調(diào)和這兩個領(lǐng)域。蒙太奇照片是今天的數(shù)碼照片處理技術(shù)和讓人身臨其境的現(xiàn)實增強技術(shù)的前身，作為其開拓者之一的漢娜·霍克（Hannah H?ch）的想法在20世紀(jì)早期寫道，“我們的目的是為了整合機器工業(yè)和藝術(shù)兩個世界的物品。”快進到2013年，現(xiàn)代的思想家們只是回應(yīng)了這些觀點。那么，像《Many Worlds》這樣的影片會成為現(xiàn)代科技和藝術(shù)融通的先聲嗎？

　　好萊塢2.0時代，走自己的路

　　做多版本結(jié)局的電影并不是一個使電影再次盈利的簡單策略。事實上，追求利潤的動機對柯克來說根本不存在，作為定量分析師的那些日子里，為了賺錢，他覺得自己被剝奪了公民權(quán)。他所想的，是成為一個藝術(shù)家。