二〇二三年，李曉欣在英國維多利亞與艾爾伯特博物館“山”展覽現(xiàn)場。
受訪者供圖
中國當(dāng)代手工藝，傳承千年智慧，展現(xiàn)出勃勃生機。英國維多利亞與艾爾伯特博物館華僑策展人李曉欣正通過自己的努力，希望更多人發(fā)現(xiàn)中國當(dāng)代手工藝的魅力。
發(fā)現(xiàn)美好
在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)和陶瓷工藝中，“山”一直扮演著重要角色，是人們熟悉的主題之一。
李曉欣策劃的小型展覽“山”于2023年5月22日開展，展覽設(shè)在英國維多利亞與艾爾伯特博物館中國展廳，將持續(xù)兩年。2020年獲得英國藝術(shù)基金會的支持后，李曉欣啟動了中國當(dāng)代工作室手工藝研究與收藏項目，“山”展覽是其中一個子項目。
“山”展覽匯集古今不同材質(zhì)的手工藝作品，展品時間跨度為自東漢至今近兩千年，展現(xiàn)了“山”這一主題在不同時代和材質(zhì)上的演變。李曉欣說：“人們很熟悉古代陶瓷、漆器等中國傳統(tǒng)手工藝作品。與之相較，中國當(dāng)代手工藝發(fā)展時間比較短，展出機會也相對較少，因此并不廣為人知。”李曉欣認為，物質(zhì)文明是了解一個社會的窗口之一，中國當(dāng)代手工藝作品可以幫助觀眾發(fā)現(xiàn)一個更有趣的中國藝術(shù)品世界。
2019年，李曉欣策劃的德化白瓷展覽獲得業(yè)內(nèi)好評。展覽以“德化白瓷：對話進行時”為名，設(shè)在英國維多利亞與艾爾伯特博物館，展出了約70件館藏德化白瓷精品和6位當(dāng)代藝術(shù)家的作品。德化白瓷是中國陶瓷技藝的重要代表，“中國白”之美讓觀眾驚艷。此次展覽，講述了古往今來的德化白瓷故事，帶領(lǐng)觀眾認識了中國手工藝之美。
展示愿景
李曉欣本科畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院。大二時，她偶然到西安漢陽陵博物館參觀，被展品深深震撼。那一刻，她萌生了從事博物館行業(yè)的想法。本科畢業(yè)后，為了更好的職業(yè)發(fā)展，她于2009年赴英國萊斯特大學(xué)攻讀博物館學(xué)碩士學(xué)位。
碩士畢業(yè)后，她進入杜倫的東方文化博物館負責(zé)中國文物的整理和策展工作。在博物館館藏部門深入接觸各種文物后，她加入英國維多利亞與艾爾伯特博物館亞洲部門，負責(zé)中國和日本館藏文物的管理、研究和展覽工作。這些學(xué)習(xí)和工作經(jīng)歷奠定了日后李曉欣策展理念的基礎(chǔ)。
為了進一步提高研究能力，她進入倫敦大學(xué)亞非研究學(xué)院攻讀藝術(shù)史與考古學(xué)博士學(xué)位，并在讀博期間重新加入英國維多利亞與艾爾伯特博物館亞洲部，成為中國館藏研究員和策展人。
懷著展示中國當(dāng)代藝術(shù)的愿望，她開始進行中國當(dāng)代工作室手工藝相關(guān)課題的研究。作為世界上最大的裝飾藝術(shù)和設(shè)計博物館，維多利亞與艾爾伯特博物館十分注重展現(xiàn)當(dāng)代文化，李曉欣的研究工作獲得該館的大力支持。
“比起古代文物，當(dāng)代工作室手工藝作品相對缺乏存在感，在海外很少有機構(gòu)進行系統(tǒng)研究和收藏。”李曉欣說，“中國現(xiàn)當(dāng)代工作室手工藝僅有短短40年的發(fā)展歷史，相關(guān)的藝術(shù)評論、出版著作很少，對于海外的中國藝術(shù)研究者來說還是比較陌生的領(lǐng)域。”
過去10多年間，英國陸續(xù)出現(xiàn)了一些展出中國當(dāng)代工作室手工藝作品的嘗試。然而，受限于作品數(shù)量、展覽規(guī)模和機構(gòu)資源等，目前還缺乏一個能跨越不同手工藝門類、相對完整梳理中國當(dāng)代工作室手工藝發(fā)展脈絡(luò)的公共收藏和展覽。李曉欣認為，她的使命是在前人基礎(chǔ)上努力構(gòu)建這一框架。
不過，因為市場機制不成熟、缺乏商業(yè)性機構(gòu)，尋找當(dāng)代手工藝者和設(shè)計師并不容易。李曉欣經(jīng)常往返于中國和英國，與藝術(shù)學(xué)院、畫廊聯(lián)系，走訪工藝城鎮(zhèn)，尋找當(dāng)代工作室手工藝作品的創(chuàng)作者，挖掘他們的故事、作品的故事。
觸達人心
為了讓來自不同文化背景的觀眾更好地理解作品，李曉欣通常會提前設(shè)置一個大的敘事框架，把展品聯(lián)系起來，構(gòu)成各種情節(jié)。同時，她也關(guān)注作品的視覺效果，還要保證解說詞的樸實親切，使作品的美溫和地觸達人心。
當(dāng)代藝術(shù)是中國當(dāng)代社會生活的一面鏡子。李曉欣希望她的展覽不僅能展示當(dāng)代手工藝如何與傳統(tǒng)工藝和主題相聯(lián)系，更重要的是，要展示它如何與社會生活相關(guān)聯(lián)。
“山”展覽中，藝術(shù)家陳斯嘉的作品《巨變》汲取傳統(tǒng)中國山水畫的靈感，融入剪紙元素，并從西方藝術(shù)中汲取靈感。作者邀請各地華人共同參與，將各種日常物品剪貼組合成藝術(shù)作品，記錄移民群體的共同經(jīng)歷和感受。這些共通的喜怒哀樂打動了中外觀眾。
在“山”展覽中，設(shè)計師冉祥飛創(chuàng)作的香器《隱山》不僅融入了現(xiàn)代設(shè)計元素，還將中國藝術(shù)史上的著名作品《富春山居圖》的視覺元素巧妙融合進來，又特別邀請年輕大漆藝術(shù)家范建軍、邱凡芝制作特別版配件。未使用配件時，山體景觀呈半透明狀態(tài)，使用配件后，煙霧在亞克力板上積聚，漸漸形成綿延起伏的“山景”，極具審美性。
李曉欣說：“越來越多人被中國當(dāng)代手工藝吸引，一些年輕藝術(shù)家將現(xiàn)代社會的性別、種族、環(huán)境保護等話題融入手工藝術(shù)創(chuàng)作中，反映出年輕一代人的寬廣視野，也讓中國當(dāng)代工作室手工藝煥發(fā)創(chuàng)新活力。”
李曉欣計劃于2025年舉辦以中國當(dāng)代工作室手工藝為主題的大型展覽。“我們要展示過去的文化，也要呈現(xiàn)現(xiàn)在的文化，用優(yōu)秀作品和展覽激發(fā)更多富有活力的藝術(shù)創(chuàng)造，希望中國當(dāng)代手工藝發(fā)展得越來越好。”李曉欣說。