昨天，第五屆北京國際電影節(jié)電影市場協(xié)辦的首屆“中國電影編劇研討會”召開。《泰囧》編劇束煥、《親愛的》編劇張冀、《繡春刀》編劇陳舒、《心花路放》編劇董潤年等出席，就當下電影編劇行業(yè)的熱門話題展開討論。對于IP(知識產(chǎn)權(quán))走紅，眾編劇認為勿盲目跟風，一些網(wǎng)絡(luò)小說本子很爛，但卻賣出很高價格，投資方看重的只是這些IP擁有一批粉絲，卻忽略了本子的硬傷。
行業(yè)現(xiàn)狀
不是人人都重視“故事”
有人說中國編劇行業(yè)面臨著“無法講出好故事”的尷尬現(xiàn)狀，在《泰囧》編劇束煥看來，電影行業(yè)對故事還處于不重視的階段，對故事的輕視是整體的狀況，“雖然每個公司都說我們需要好故事，其實不是這么想的。”曾有一個大公司老板跟束煥說，編劇最不重要，“我參加影視公司討論會談項目，大家談鞋子、飲料植入都很熱情，談劇本時只剩下一個人。很少有人問故事怎么樣。”
束煥印象最深是去年到洛杉磯的夢工廠，“他們在做一個上海題材的動畫片叫《十二生肖》，所有的主創(chuàng)就一個中國人。那個故事發(fā)生在上海，講述十二生肖的排次，按照咱們的操作模式馬上就可以拍，但他們現(xiàn)在還在糾結(jié)，他們對故事的專注和重視，甚至到了讓我覺得有點沒有必要的地步。”
《親愛的》編劇張冀則持不同看法，他表示接觸的幾部戲?qū)а荨⑼顿Y方還是很重視故事的，在中國，編劇確實沒有導(dǎo)演、演員這么受重視，但編劇也需要自省，“如果我們拿出來的故事遠沒達到電影工業(yè)的要求，那是一定有問題的；這個尊嚴別人不可能給，只有自己爭取。”
張冀稱，碰到不尊重劇本的投資方導(dǎo)演，他堅決不合作，“如果不尊重編劇，項目本身一定會是大災(zāi)難”。
編劇地位待遇有所提高
《繡春刀》編劇陳舒認為，其實中國編劇近幾年待遇越來越好，一定程度上越來越被尊重，“如果有一個項目找我?guī)熋脦煹埽蛞粋�電話，他們90%都在戲上。我身邊抱怨的拖款、坑蒙拐騙的編劇也在減少。”
《畫皮2》編劇冉甲男則提到，現(xiàn)今投資方開始帶一個劇本顧問和編劇談項目，以此來判斷編劇是否對故事創(chuàng)意、市場想法合拍，“這是特別好的事，編劇從單打獨斗進入到作坊制。”
“中國電影整體還是導(dǎo)演藝術(shù)，既不是編劇的東西，也不是制片公司產(chǎn)物。一個影片如果跟有話語權(quán)的導(dǎo)演合作，項目相對順利很多，如果制片公司找我，中間會經(jīng)歷很多波折，如果找到更大牌導(dǎo)演，便會以導(dǎo)演為中心，因為他們是更能使項目走向熒幕的人。”《心花路放》編劇董潤年說。一旁束煥接話，“找名演員也可以，比如跟徐崢、黃渤合作(上映成功)的把握更大，最怕跟半懂不懂的老板合作。”
IP走紅
爛小說有粉絲也能賣高價
《繡春刀》編劇陳舒感觸很深的是，去年開始很多項目找她都是一個公司買了原始小說，哪怕這個小說不暢銷，也要拿來改編，“改編原著是未來顯著趨勢，其實編劇改編小說像當后媽，挺難，改得不好怪編劇。”
但為什么那么多公司愿意買小說版權(quán)？陳舒自省道，編劇由于是委托創(chuàng)作，需要迎合各方意見，這對編劇想象力是無形禁錮，“網(wǎng)絡(luò)小說創(chuàng)作更自由、更飛揚。”張冀則認為，未來影視作品的好寫手是編劇而不是作家，“作家一定會沒落，不管什么原創(chuàng)小說，都要細分類型，只要尊重類型元素，原版與否不重要。”
萬達影業(yè)的一位嘉賓表示，去年公司看了上千項目，覺得可以推進的不超過30個，“我們也買過原創(chuàng)小說，但很多遠遠不夠好，很差，但賣出很高價格。這并不在于故事好，只是投資方看重它們有一票粉絲。”《畫皮2》編劇冉甲男感到“無語”的是，有些跟帖量高的網(wǎng)絡(luò)故事甚至網(wǎng)絡(luò)話題經(jīng)常被拿來改編，其情節(jié)都是千篇一律的雞湯文，“比如45度角望天空，海藻般的頭發(fā)……但這變成影視，沒有堅實人物關(guān)系，沒有推動故事的情節(jié)、出人意料的點，是特別可怕的。“
翻拍
本土化過程阻力重重
束煥提到在翻拍作品時碰到的麻煩，“我最近做的一個美國家庭喜劇，編劇團隊7個人，但要和各方博弈，版權(quán)方索尼空降各種老美，你要不斷解釋中國人思維不一樣，需要做調(diào)整，中式幽默和美式幽默不一樣。但美國人希望翻譯過來就好了。你還要跟評估部門去博弈，他們從觀眾角度提的問題，如果沒達到分數(shù)，就要重新寫。他們有美國編劇公會，上、下兩集不同都有版權(quán)，兩集劇情改編過來也不能有交叉，因為這在美國是違法的。”
張冀則直截了當?shù)乇硎尽巴春薹摹保拔矣X得韓國電影拿過來就拍，是非常沒有志氣的。而且美國的東西移植過來也有很多問題和難度。值得翻拍的可以拍，但變成趨勢很不好。”
冉甲男也提到曾遇一個翻拍項目，原著寫小孩在八九十年代青梅竹馬，戀愛始于一場棒球賽，“這到了中國就很不實際，因為我們那時玩沙包。像《我知女人心》根本不是中國人表達的事情，說的全是美國方式的臺詞。”
市場
眾編劇最恨“接地氣”
談及青年編劇如何面對市場的話題，張冀認為，編劇應(yīng)該了解市場，但創(chuàng)作時不能腦子里帶著市場，他認為編劇應(yīng)該寫人們需要的東西，“我聽了龐麥郎的歌很感動，講方言在街上游蕩，那個狀態(tài)是很多小鎮(zhèn)青年會有的，希望表達自己和這個世界的關(guān)系，讓這個世界看到他。從根本上，他們需要溝通，這是我們可以給的，放下偏見，為他們的這種寂寞寫作。”
編劇冉甲男稱做《畫皮2》時特別不看好，一開始認為片子絕對砸了，很悲觀，“沒有人想到后來的局面，有時候也是運氣，跟檔期都有關(guān)系。票房的幾率性特別高，在一個正常市場化環(huán)境，爛片多是很正常的，好片太難。好電影是命，編劇不可能掌握那么多。”
眾編劇表示，最恨的詞匯是“接地氣”。束換說，他對“接地氣”的要求一直很疑惑，“有人說你拿下女性觀眾市場，就是一下子兩張票，但是你看《速度與激情》《戰(zhàn)狼》；我跟徐崢說，《泰囧》如果票房只有幾百萬，專家就會說你在泰國，而且也沒美女主角，不接地氣。我這次和東方夢工廠合作，我把外國小說拿給一位非常紅的明星，他說想當導(dǎo)演和演員。我一開始以為夢工廠可能很高興，但老外說先不給演員看，故事階段只做故事，最后再看是否適合演員來演。”
京華時報記者高宇飛