不知不覺中，國家大劇院一年一度的五月音樂節(jié)又開始了。星期三的開幕式音樂會(huì)上，王健、陳薩、楊雪霏三位中國頂尖獨(dú)奏家輪番出場，相互組合，曲目內(nèi)容涉及了9位作曲家的作品，豐富到甚至有些凌亂的感覺。除了音樂家之外，最忙碌的是舞臺(tái)工作人員，幾乎每一首作品間歇，他們都要重新碼放座椅和譜架。
大劇院管弦樂團(tuán)的銅管樂手首先登場，不過冠冕堂皇的維瓦爾第《雙小號(hào)協(xié)奏曲》不僅粗糙，音色也不夠統(tǒng)一，顯然是排練不夠充分的結(jié)果。一曲終了，觀眾聒噪的情緒給隨后的楊雪霏帶來了不少挑戰(zhàn)，好在這位“大場面”選手氣定神閑，一次次精益求精地調(diào)整擴(kuò)音麥克的位置，順便讓觀眾席徹底安靜。
她的巴赫《E大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》吉他改編版基本上保留了原作的全貌，低聲絮語式的演奏，讓觀眾聚精會(huì)神，但即便在“插電”后，吉他的聲音在碩大的音樂廳中還是過于“渺小”，顯然它更適合在室內(nèi)樂演奏廳進(jìn)行。陳薩隨后的海頓《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲》遠(yuǎn)離巴赫的鍵盤傳統(tǒng)，充滿浪漫幻想和稚趣的詩意，但沒有擺脫整個(gè)上半場不溫不火的氣氛。
下半場王健的登場終于令局面改觀，他與楊雪霏合作的三首小品點(diǎn)燃了觀眾的熱情。無論是埃爾加《愛的致意》還是法雅的《西班牙舞曲》，王健的演奏都極具開放性，以豐沛的情感，醇厚的音色吸引著觀眾，同時(shí)表達(dá)了更多與臺(tái)下交流的熱情。罕見上演的庫普蘭《音樂會(huì)組曲》中，王健則徹底幻化成一位音樂精靈，以眼神和細(xì)微的動(dòng)作主導(dǎo)了臺(tái)上臺(tái)下的情緒，成了當(dāng)晚真正的核心與明星。
三位獨(dú)奏家在圈內(nèi)都以人緣好著稱，性情趨于同質(zhì)化，不愿作秀的他們組成的演出陣容，少了爭風(fēng)吃醋、互相爭艷的戲碼。而一向文質(zhì)彬彬、內(nèi)斂隱忍的王健卻擔(dān)負(fù)起了提升音樂會(huì)氣場的重任，讓這場開幕式音樂會(huì)最終沒有淹沒在一潭溫吞水之中。（京華時(shí)報(bào)）