2003年，八廓街上有一家名為根敦群培的畫廊的出現(xiàn)，逐漸吸引了一群活躍的當(dāng)代藝術(shù)家。

　　畫廊的開辦本身是將藝術(shù)家從“旅游紀(jì)念品店”獨立出來，創(chuàng)始人之一噶德對《東方早報·藝術(shù)評論》表示：“那時候，西藏沒有藝術(shù)家聚集的場所，展覽也比較少，只有畫店，沒有真正意義上的畫廊，作品也跟普通的旅游紀(jì)念品放在一塊兒賣，我們覺得不是很適合。頂多有一些大頭像、藏民、康巴漢子，這類游客比較喜歡的，跟我們的想法也不一樣。”

　　噶德與次仁朗杰、德珍、邊巴、蔣勇、張?zhí)O、次旺扎西、丹增晉美等組成了藝術(shù)空間最初的成員。他們采用集資的方法，分?jǐn)偡孔獾认嚓P(guān)費用，日常參與管理的人員則可以減免。2009年，由于人員增多，場地太小，畫廊搬到拉薩河邊的仙足島東區(qū)，正式更名為根敦群培藝術(shù)空間。

　　在噶德看來，他們的意義也在于提供了一個窗口，呈現(xiàn)西藏藝術(shù)家眼中的西藏，改變“他者”的固定視角，“我覺得以前的西藏完全被文本化，概念化了，更多人看到西藏都是通過他者的眼睛，呈現(xiàn)西藏本地人是怎么看自己的生活，而不是被觀看的角度，這就需要本地藝術(shù)家的努力。”

　　無論是陳丹青筆下呈現(xiàn)的外來者對于當(dāng)?shù)仫L(fēng)土民俗的新鮮視角，抑或艾軒這類對于西藏景觀浪漫化的解讀，在此后都成為經(jīng)典的描繪西藏的路數(shù)，2010年，知名藝術(shù)評論家栗憲庭策劃了一場西藏藝術(shù)展上，特意介紹了藝術(shù)家次旺扎西模仿陳丹青的西藏組畫，“用真人擺拍今日西藏場景，讓人們深刻意識到漢地藝術(shù)作品中‘觀看、描述、獵奇’的旁觀者視角。”西藏藝術(shù)家希望通過自己的藝術(shù)，不僅展示出西藏的風(fēng)土美景，更要展示當(dāng)?shù)厝说膬?nèi)心感受。

　　另一方面，這類藝術(shù)實際上也是“西藏畫派”的邏輯延續(xù)，韓書力等人在數(shù)十年努力下，見證了西藏藝術(shù)從“神本”到“人本”的蛻變，將漢地文化和藏地文化有機嫁接，也帶領(lǐng)藝術(shù)家認(rèn)識了西藏藝術(shù)之美。

　　這一藝術(shù)空間而今聚集了不少藝術(shù)家。如阿努是計美赤列的弟弟，科班出身，1980年代去中央美院蹭課，回來后陷入了哲學(xué)的思辯中，15年都沒能畫畫，直到最近才開始了新的創(chuàng)作;丹增達(dá)吉加入最晚，卻年紀(jì)最大，他是一位優(yōu)秀的唐卡傳承人與畫師，而今以自己嫻熟的技藝創(chuàng)作一些作品，同時還參與了西藏自治區(qū)組織的“百幅唐卡”繪畫項目。

　　西藏自治區(qū)文聯(lián)黨組書記沈開運表示，西藏自治區(qū)目前正在出臺一系列政策組織引導(dǎo)體制內(nèi)外的藝術(shù)人才，并對有著藏族特色的藝術(shù)家進行鼓勵，“比如，‘百幅唐卡’繪畫項目中就一定要有自治區(qū)外的藝術(shù)工作者參與，以后還會引進一批藝術(shù)家，豐富西藏的文藝生態(tài)。”（東方早報）