其三，這是一部制作精良、呈現(xiàn)突出的精制作劇。戲，俗說一要“系”二要“細(xì)”。這兩點(diǎn)《丑角爸爸》努力達(dá)到了。“系”就是要系好扣子，講好故事。整部戲的氣場是兩極對立的“丑”與美——劇本的張力和成功來自于對藝術(shù)辯證法的把握。丑是美學(xué)基本范疇之一。丑不等于惡。清人劉熙載甚至說：“丑到極處，便是美到極處”。西方美學(xué)史上，亞里士多德是肯定丑具有審美意義的第一人，而雨果、萊辛等經(jīng)典作家、戲劇家都是善于將丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的大師。《丑角爸爸》從劇名到劇情都是在丑中凸現(xiàn)美，兩極對立使劇情具有不一般的張力。劇的構(gòu)思極為獨(dú)特。另外，劇情瓷實(shí)，戲中有戲，一波未平，一波又起，形成劇的多個(gè)看點(diǎn)。一開始進(jìn)戲很快，剛剛改革開放，新加坡客人要來趙都看戲，但主角筱月紅突然要與趙明亮離婚，為爭孩子火藥味很濃。月紅告別演出《貴妃醉酒》，趙明亮臨時(shí)上場替演高力士。劇末結(jié)束時(shí)大伙為昏迷的趙青山祝壽又是演《貴妃醉酒》，女兒“高力士”一聲喚，喚醒了趙青山。全劇首尾呼應(yīng)，劇情仿佛是被鑲嵌在一幅精致的畫框里，可以看出劇的結(jié)構(gòu)的講究。小萍離家出走，初戀戀上“危險(xiǎn)男人”——編劇徐斌，直到小萍生母榮歸后，圍繞“認(rèn)母”小萍又險(xiǎn)些被馬曉華欺騙，這些都是讓趙青山最牽掛的，所以他才當(dāng)起了“偵探”，這也是讓觀眾心懸起的地方。二是“細(xì)”，除了“系”好扣，戲還要細(xì)。這方面《丑角爸爸》得力于一個(gè)“熟本子”和一幫“熟演員”。演員基本上是自己演自己，京劇團(tuán)的特殊氛圍很真切。在外人看來，劇團(tuán)就是染缸、瘋?cè)嗽海膊环︸R艷麗那樣的“攪屎棍”。但馬艷麗不同于街婦，她還是關(guān)心排演場的；劇團(tuán)也不是“瘋?cè)嗽?rdquo;，他們也有一般人的正常生活態(tài)。在經(jīng)濟(jì)大潮下吳團(tuán)長既當(dāng)領(lǐng)導(dǎo)又當(dāng)“孫子”，十分真切。
《丑角爸爸》中人物未刻意拔高，都很接地氣，包括那個(gè)男性化的張導(dǎo)，小角色也出彩。文學(xué)和劇作名家汪曾祺說過一句很經(jīng)典的話，好作品分開看每一句都很平常，連起來卻很精彩；不好的作品則正好相反，充滿了不自然的堆砌。《丑角爸爸》劇情自然，表現(xiàn)自然，畫面樸實(shí)，音樂增色，正是這些構(gòu)成了戲的魅力。最后半開放式的大結(jié)局更令觀眾感到余味無窮。(中新網(wǎng))