Museum
美術(shù)館：成熟交易體系里，美術(shù)館會決定一個藝術(shù)家職業(yè)生涯的走向，作品是否出名以及被哪個美術(shù)館收藏是判斷藝術(shù)家價值的風向標。藏家對藝術(shù)趨勢和價格的判斷也往往依賴于知名美術(shù)館的展覽。除了收入重量級的藝術(shù)作品，美術(shù)館往往依賴標志性的建筑設(shè)計來提升自己的地位。
其傳統(tǒng)收藏流程是花一代的時間來篩選上一代的藝術(shù)作品，然后將它們貢獻出來，供后世欣賞。值得一提的是，1930年代和1940年代以后的作品只能反映時代潮流，其歷史地位尚不明確，因此直到MoMA在1929年成立的時候，美術(shù)館和現(xiàn)代兩個詞依然被認為是完全排斥的概念。
知名美術(shù)館品牌舉例：古根海姆美術(shù)館、MoMA、大都會博物館、芝加哥藝術(shù)學院、倫敦Tate美術(shù)館、尤倫斯當代藝術(shù)中心
Auction House Art Fair
拍賣行：藝術(shù)品經(jīng)過知名機構(gòu)拍賣往往就會有加值效應(yīng)，尤其是傳說中的夜拍，屆時只有重量級買家有資格出場。夜拍同時是藝術(shù)界重要的社交場合。對于中國藝術(shù)家來說，拍賣會還是他們進入西方視野的有力推動者。這個格局在保利拍賣行成立之后有所改變。（新華網(wǎng)）